Peliculas del recuerdo

2010: Odisea Dos (1984, Peter Hyams) 2010


1984: Una odisea en el espacio...

1984 es el año elegido por MGM para estrenar la secuela de una de las películas más importantes de la historia del cine, “2001” de Stanley Kubrick, una obra maestra del cine y la película que marcó un antes y un después en el género de la ciencia ficción.

En 1968 Kubrick estrenaba la que seguramente es su obra cumbre, arte cinematográfico en estado puro y un ejemplo de como se debe rodar. Una película que encierra toda la pericia y esencia de un genio del cine como es Stanley Kubrick, y por tanto, una obra tan bien facturada que sobrepasa a la propia novela de Arthur C. Clarke.

Por ello, y ante la negativa del cineasta neoyorquino a rodar una secuela, se otorga el magno proyecto a Peter Hyams, que por aquel entonces gozaba de un gran prestigio a la hora de rodar films de ciencia ficción. En 1.978 triunfó con la original “Capricornio Uno”, y en 1.981 demostró sus grandes dotes como director con la extraordinaria “Atmósfera Cero”, protagonizada por Sean Connery.

Peter Hyams se involucró al cien por cien en el proyecto, produciendo y coescribiendo junto al propio C. Clarke el guión de la película.

Por su parte, la MGM dotó a Hyams de uno de los mejores equipos técnicos que se podía contratar para la realización, así como de un gran presupuesto, en concreto 28 millones de dolares, los mismos que Paramount entregó a Spielberg para rodar la secuela de Indiana Jones ese mismo año.


Sin embargo, quizás 1984 no era el año propicio para estrenar un film como este. Fue un año tremendamente importante en la década de los 80, plagado de auténticos blockbuster que se convertirían en mitos del cine pasados los años. Ese mismo año se estrenaron películas como “Cazafantasmas”, “Indiana Jones y el Templo Maldito”, “Terminator”, “Tras el corazón verde”, “Karate Kid”, “Gremlins”, “Footlose”, “Amadeus”, “Greystoke”, “Loca Academia de Policía”, “Starman”, “Dune”, “Conan el destructor”, “ la Historia Interminable”, etc... Esto hace una idea del nivel de producciones, y no sólo eso, sino que además, “2010” fue estrenada el 7 de Diciembre, coincidiendo con el estreno ese mismo fin de semana, de la que sería la película más taquillera ese año en Estados Unidos, “Superdetective en Hollywood”, por lo que el estreno de “2010” fue eclipsado completamente por la inolvidable comedia de acción de Eddie Murphy.


Crónica de una muerte anunciada

Reconozcamos que hay que tener valor para embarcarte en un proyecto en el que sabes de antemano, que lo más factible es que fracases. Sin embargo, y pese a que esta producción haya sido injustamente olvidada, es una gran película de ciencia ficción. Pero es difícil no caer en las comparaciones entre esta digna secuela y su maravillosa antecesora, y por supuesto en este caso, las comparaciones resultan odiosas.

Los 40 millones de dolares recaudados en Estados Unidos no cumplieron las expectativas pese a la gran campaña de marketing que precedió al estreno, aunque si se valoró la gran labor técnica realizada en este film puesto que obtuvo 5 nominaciones a los Oscar (mejores efectos visuales, sonido, maquillaje, dirección artística y vestuario).



Elección del reparto

Hyams sabía que una de las mejores decisiones de Kubrick en “2001” fue la de contar con actores semi desconocidos para el gran público, y por tanto, dar un realismo mayor a la historia. En este caso no se contó con grandes estrellas pero si con algunos actores conocidos. Para el papel protagonista que debía interpretar al “Dr. Floyd” se eligió al siempre solvente Roy Scheider, tras finalizar este, el exitoso rodaje del “Trueno Azul”. Así mismo se contó con actores como la británica Helen Mirren (hoy en dia una de las actrices más respetadas) para el papel de la capitana soviética “Tanya Kirbuk”, al polifacético John Lithgow interpretando al “Dr. Walter Curnow” o a Keir Dullea interpretando de nuevo a “Dave Bowman”.



El gran lastre de “2010”

En este caso no es otro que su guión, puesto que si bien Kubrick, en su momento, hizo caso omiso a buena parte de las propuestas de Arthur C. Clarke, y por tanto, enfocó todo el protagonismo de la cinta a las secuencias visuales convirtiendo a “2001” en una obra de arte digna de un museo; Hyams por su parte, pese a intentar ser fiel a la propuesta novelesca de 2001 y 2010, cae irremediablemente en todos los clichés ochenteros sobre la Guerra Fría, y las “diferencias” infantiles entre rusos y estadounidenses, por lo que en este aspecto, la cinta de Hyams ha envejecido muchísimo peor que la de Kubrick.

Así mismo, y pese a que “2010” resulta menos confusa que “2001”, resuelve muchas de las incógnitas de su predecesora, posee un ritmo más vertiginoso, y hace hincapié en temas científicos realmente interesantes, fracasa al decidir centrar gran parte de su metraje en las relaciones interpersonales de la tripulación ruso-americana, o mostrarnos a “Floyd” como un “cowboy” espacial, en detrimento por ejemplo, de dar mayor relevancia a la interesantísima presentación de SAL 9000 (gemelo de HAL), o el reencuentro de HAL9000 con su creador, el “Dr. Chandra”.




Factura de gran calidad

No se escatimó ni en medios ni en presupuesto para llevar a cabo la titánica empresa de hacer sombra a un coloso como “2001”; y pese a que el salto tecnológico en la cinematografía tanto cualitativo como cuantitativo de 1968 a 1984, es mucho mayor proporcionalmente, al que se ha producido del 2000 al 2016 por poner un ejemplo; la cinta de Hyams, pese a los nuevos efectos digitalizados, las pantallas azules y nuevas técnicas, no logra alcanzar las maravillas visuales que Kubrick consiguió con paciencia y medios tradicionales.
Se contrató como supervisor de efectos visuales a Richard Edlund, por aquel entonces uno de los mejores técnicos con el que se podía contar, a la altura de otros grandes como Dennis Muren o Ken Ralston y nominado ese mismo año también, por los efectos de “Cazafantasmas”. Hay que reconocer que la labor de Edlund es magnífica, y que efectos como los que representan a los planetas (en especial Júpiter) son muy superiores a los de “2001”; u otros, como los de la maniobra de frenado de la “Leonov”, o el acercamiento de los astronautas a la “Discovery” son impresionantes.

Para los decorados y vestuario se contrataron a Albert Brenner y a Patricia Norris, dos de los mejores profesionales en sus respectivas categorías que alcanzarían la nominación al Oscar por su labor en “2010”, y que nos aportarían unos diseños muy propios del cine de los 80, muy alejados de los diseños nítidos, inmaculados y casi vírgenes por los que apostó Kubrick. Aquí abunda el neón, botones de colores por todos lados, cubiertas grises, colores apagados... Como curiosidad decir, que resulta chocante ver como Kubrick consiguió que las pantallas que aparecen en “2001” son todas planas, y sin embargo, en un film mucho más moderno como es “2010”, las pantallas son curvas; y es que el nivel de exigencia de Kubrick para sus producciones, era máximo, y se agradece.

Destacar también la magnífica labor de sonido, dejando de lado los silencios espaciales de “2001” a favor de la espectacularidad y estruendosidad que tanto gusta en el cine a partir de los 80.





RESULTADO

Una magnífica película de ciencia ficción, una de las mejores de la maravillosa década de los 80, con una factura técnica impecable, que no cometió otro pecado más que nacer a la sombra de una obra maestra irrepetible como fue “2001”.

 
Rafael Fernández Moreno


TRAILER

Contacto sangriento (1988, Newt Arnold) Bloodsport

ienvenidos al año 1988, un gran año para el cine más ochenter , con los estrenos de la Jungla de Cristal , Willow , Rain Man , Colors, ¿Quién engañó a Roger Rabbit? O Big entre otros.

Amén de estas joyas, también tuvimos la oportunidad de ver como un joven belga semidesconocido, que respondía al nombre de Jean Claude Van Damme ,con apenas un par de títulos en su haber (Black Eagle, Retroceder Nunca, rendirse jamás), se aupaba al estrellato , interpretando a Frank Dux ,militar que trabajaba eventualmente para la CIA y que pone rumbo a Hong Kong a pelear en el Kumite, torneo marcial ancestral, con el objetivo de ser el primer occidental en auparse con el triunfo.


A pesar de que Van Damme fue nominado a los Razzies, la película rápidamente se convirtió en todo un fenómeno, especialmente , en el mercado de alquiler. He de reconocer, que la trama, es de las que gustan a los amantes de las artes marciales, algo clásica pero muy efectiva. Luego los flashbacks, los plantearon muy bien, explicando el proceso de aprendizaje de Dux con Roy Chiao, por completo, antes de la trama en la época actual (en nuestra retina queda la abertura de piernas de Van Damme entre dos árboles de bambú y como parte uno de ellos, al intentar ponerse erguido, o aquella otra en la que sirve el té a su maestro y su esposa, con los ojos vendados).


La película , tiene sus reminiscencias a otra gran obra del cine de artes marciales, como fue Operación Dragón, aunque la diferencia respecto a la película de Robert Clouse, es que aquí el villano, está en el propio torneo, Chong-Li ( Bolo Yeung), y no alrededor de la organización , el cuál por cierto también sufrió las patadas y puñetazos de la leyenda de las artes marciales Bruce Lee, en la susodicha película. Es más hay un homenaje claro a esta película, cuando Dux realiza el Dim-Mak y rompe el último ladrillo, a lo que Li le responde: “Muy bueno pero ladrillo no devolver golpe”, cuando en la película de Lee él le comenta a O`Hara tras su exhibición: “Una tabla no devuelve el golpe”.
En general las escenas de lucha durante el torneo, están bastante bien rodadas, con algún semi Bruce-Lee rondando por el torneo y también variedad de estilos de lucha,entre los que destaca el cabeza-Do de Jackson, o el monkey-Do de el africano que pelea contra el samoano,lo siento , pero tenía que decirlo… a pesar de que se supone que el estilo principal es Full-Contact.

Fue el Dux original, el que instruyó a todo el equipo,con especial hincapié en Van Damme, del cuál se dijo que sufrió los tres peores meses de su vida entrenando, para llegar a lucir el mejor aspecto físico que le hayamos visto en pantalla.
La pelea final ,es un momentazo Van Damme en toda regla, con un cliché que se repetiría hasta la saciedad en posteriores películas del estilo ( Kickboxer o the Quest), es decir, el héroe pelea,sufre y cuando está todo perdido ( en este caso la ceguera momentánea), llega ese momento de inspiración ,suena la música cañera…Kumité, kumité,¿os acordáis? recupera la fuerza y machaca a su oponente con varias patadas giratorias…una delicia ochentera, para que nos vamos a engañar.

Con el paso de los años , se ha ganado un hueco en nuestros corazones ochenters, como una de las mejores películas de artes marciales de la época, y en mi opinión, con cada revisionado va ganando puntos y como no , añoranza por un estilo de cine que lamentablemente ahora no vemos.


CURIOSIDADES
  • El juego al que Jackson y Dux juegan en el hotel de Hong-Kong es la variante del Karate-Champ, llamada Karate-Do.
  • Jeff Pruit, especialista en Buffy entre otras, fue considerado para el papel que luego realizaría Van Damme.
  • Michel Qissii, interpretando a Soan Paredes, se haría famoso poco después, ya que interpretaría a Tong-Po en Kickboxer, con Van Damme, no en vano, ambos son amigos desde su infancia en Bélgica.
  • Su presupuesto due de 1.100.000 dólares y sólo en USA, recaudó 11.806.119 dólares.
JOSE MARÍA MOLANO

TRAILER


FRANK DUX


¿QUÉ FUE DE SUS ACTORES?

House, una casa alucinante (1986, Steve Miner) House (Ding dong, you are dead)

La tía del escritor Roger Cobb se ha ahorcado en la misma casa en la que tiempo atrás , e inexplicablemente, desapareció su hijo. Por si fuera poco también afronta con tristeza la separación de su mujer, la actriz Sandy Sinclair, y sufre una crisis creativa que le impide escribir desde hace un año. En medio de esa tormenta de problemas, Cobb decide mudarse a la casa de su difunta tía y empezar un libro en el que relatará las traumáticas experiencias que vivió en la Guerra de Vietnam. Pero lo que parece un refugio para volcar su escritura se convertirá en una pesadilla de monstruos y visiones de la que difícilmente podrá escapar.

Seguimos, después del comentario de El regreso de los muertos vivientes, con otro ejemplo de comedia terrorífica. En este caso una joyita de culto que hará las delicias de todo aficionado al cine fantástico. Con gran cariño recuerdo la primera vez que vi House (en VHS , por supuesto). Una primera experiencia que no sólo ha superado el paso del tiempo , sino que , una vez se ha adquirido cierto bagaje, ha salido reforzada en cuanto valoro toda su originalidad, desenfado, mimo, y, por qué no, desparpajo. House es una película artesanal de las que ya no se hacen. Claro que no la considero una obra maestra, ni mucho menos, pero ni falta que le hace. House ocupa su lugar dentro de ese universo de películas con encanto e inclasificables del que podemos extraer tantos ejemplos en los ochenta: Posesión infernal, El regreso de los muertos vivientes, La puerta , No matarás al vecino, El terror llama a su puerta ...(¡cuántas puertas había en los ochenta, eh!) Si te gustan películas así, esta te va a encantar. 
 
Sean Cunningham (Viernes 13) y Roger Corman producen esta película basada en una historia de Fred Dekker (Una pandilla alucinante, El terror llama a su puerta) con guión de Ethan Wiley y dirigida por Steve Miner, conocido, entre otras, por haber dirigido la segunda y tercera parte de Viernes 13, así como otra joyita de culto como es Warlock, el brujo. Resulta curioso el saber que, pese a lo cercano de esta propuesta a los trabajos de Fred Dekker, este la rechaza porque en principio él mismo iba a ser el director dándole un toque mucho más serio. El protagonista absoluto, William Katt, que interpreta a Roger Cobb, también protagonizó la serie de televisión el Gran héroe americano, otro papel es el de pareja de baile de Carrie en ...Carrie. George Wendt (Cheers) hace el papel de vecino pesado y Kay Lenz el de ex mujer de Cobb; ambos personajes son prácticamente anecdóticos, aunque aporta algo más el de Wendt como Harold Gorton. Richard Moll (Juzgado de guardia) interpreta a Ben.

El grueso de la trama se desarrolla, no podía ser de otra manera con este título, dentro de la casa, y consiste en una sucesión de sobresaltos, sustos y humor negro a raudales. Resumiendo, que la casa no para de hacerle la puñeta al pobre Roger Cobb. Pero claro, no se queda todo ahí, si todo consistiese en una sucesión de putadas de hora y media a algunos les valdría con ver Jackass (¡qué horror!) o algo por el estilo. Cobb, a raíz de una serie de visiones,  comienza a sospechar que en realidad a su hijo no lo han raptado, sino que permanece oculto en algún lugar dentro de la propia casa. Por otro lado, al tiempo que escribe su libro sobre el Vietnam, sale a la luz uno de sus recuerdos más traumáticos: durante una misión de reconocimiento, su amigo Ben resulta herido en una emboscada. Ben pide a Cobb que le remate, pero Cobb no se atreve y huye buscando ayuda dejando a Ben malherido a merced de los vietnamitas por lo que Ben jura vengarse de Cobb; y estos dos hechos, aparentemente inconexos, la desaparición de su hijo y el episodio en Vietnam, cobrarán todo su sentido al final de la película. 
 
Los fans de Cobb atacan de nuevo
Kay Lenz como Sandy Sinclaire
Nuestro sufrido protagonista
Cobb será atacado por entidades monstruosas, herramientas de jardinería voladoras, un pez espada que adorna una pared ... Cómo no, Harold Gorton, el entrometido de su vecino, no tarda en darse cuenta de que algo anda mal con el señor Cobb, vamos, que lo toma por chiflado. ¡Y no me extraña! En una de las escenas que más gracia me hace, ve a Cobb salir vociferando al porche, en plena noche y vestido de militar. En otra escucha varios disparos de escopeta y llama a la policía sin sospechar que disparó contra un monstruo que se hacía pasar por su mujer. Pero Gorton termina también por comprender que Cobb no es carne de psiquiatra (aunque un poco sí, para qué nos vamos a engañar) sino que la casa es un lugar de pesadilla. 

Y no es que el terror de House sea real. Para nada. Los monstruos son poco creíbles , los efectos especiales, hoy día, parecen desfasados - aunque tampoco se olvida fácilmente esa entrada a otra dimensión que se esconde tras un espejo con ataque de un esqueleto tipo pterodáctilo incluido- y las máscaras son tan pantagruélicas como caricaturescas - precisamente, en cuanto al maquillaje, se contó con lo que hoy día son dos veteranos como  Barney Bruman (Saturn Award y Oscar al mejor maquillaje en 2010 por Star Treck) y Brian Wade (La cosa, Terminator, El terror no tiene forma) -. Lo que más destacaría de esta labor, en cuanto al factor miedo del maquillaje, es la caracterización de Ben: un soldado muerto de aspecto realmente fiero y aterrador.  Pero estos detalles caricaturescos ayudan a potenciar ese toque gamberro y entrañable. No se busca la credibilidad, sino dar rienda suelta a la fantasía. La música de Harry Manfredini (compositor de la saga de Viernes 13) sí logra inquietar y transmitir una buena atmósfera de terror siempre que lo requiere la cámara, pero en general, House, divierte más que asusta. Abundan escenas jocosas como la del entierro del cadáver despedazado mientras escuchamos You're no good, la presentación a sus vecinos o su periplo como obligado canguro. No se puede obviar un par de toques melodramáticos que pueden descuadrarnos un poco. ¿No choca, y mucho, ver a Cobb llorando sobre el cadáver de su mujer a la que supuestamente ha disparado? En esto también reside parte de su encanto, así como en el hecho de tratar de confundirnos durante parte del metraje y darnos a pensar que, realmente, Cobb está loco.

Mi vecino está como una cabra
El monstruo del armario no existe
Joooder, vaya si existe
Como decía al principio, dos temas aparentemente tan inconexos como la desaparición del hijo de Cobb y sus vivencias en Vietnam guardaban relación directa. Pues bien, el misterio se desvela y Cobb descubre que es su antiguo compañero de batallas, Ben, el que regresó de la tumba para secuestrar a su hijo y vengarse por el episodio acaecido en tierras de los charlis. En este punto yo dudo si esto es así de literal (dentro de la ficción, claro está) o bien lo podemos interpretar como que la puerta (o puertas, ya que la piscina es otra) a otra dimensión que oculta la casa es una especie de subconsciente de los miedos de sus habitantes. Esta interpretación no me parece del todo baladí, puesto que, cuando Cobb encuentra a su hijo al otro lado, lo hace en un escenario selvático, además, al final, Cobb vence a Ben, no en una lucha física, sino en el terreno psicológico, al dejar de temerle y enfrentarse a sus traumas pasados; miedos encarnados en el soldado putrefacto.

Con un presupuesto de unos tres millones de dólares recaudó más de veintidós, por tanto, como era de esperar, las secuelas no tardaron en llegar. En total tres películas que progresivamente decaen en calidad. La segunda, House II: aún mas alucinante (1987), pese a lo disparatado de su argumento (sí, más que esta) se deja ver,  la tercera y la cuarta explotan sin piedad el encanto de la primera. Resulta curioso que el propio William Katt haya participado en la última.

¡Ah, una cosa más! ¿Alguien la quiere visitar? Pues la encontraréis en Monrovia, California (329 Melrose Avenue, Monrovia, CA 91016). Pero pensad que quizás os encontréis con algo que no seáis capaces de soportar ...

GERMÁN FERNÁNDEZ JAMBRINA

 
¿Tiene cara de bueno, eh?
¡Pues tomad bueno!
.
Ficha técnica y artística


TRAILER


 SELECCIÓN DE ESCENAS TERRORÍFICAS


UNA ESCENA DIVERTIDA









Kickboxer (1989, Mark DiSalle, David Worth) Kickboxer



Volvemos a montar en nuestro Delorean y nos remontamos al año 1989, año en el cuál se estrenó la película de la cuál vamos a hablar: KICKBOXER.

El argumento nos lleva a Tailandia, donde Erik Sloan (Dennis Alexio), se enfrentará al campeón nacional Tong Po (Michel Qissi) , con el fin de convertirse en el mejor luchador del mundo de Muay Thai, pero Po no sólo vence a Erik, si no que le deja inválido, con lo que su hermano Kurt (Van Damme), decide vengarse, para lo cuál se entrena con el maestro Xian (Dennis Chan).

La película, es una de las mejores de Van Damme, el cuál venía de protagonizar Contacto Sangriento (Bloodsport) , con muy buenas coreografías marciales, especialmente en lo referente al combate final con Tong Po, magníficamente rodado, con esa música de estilo oriental, que hace que te metas más dentro de él.


Amén de las coreografías marciales, destacan unas escenas:

* La mítica coreografía, que Van Damme se marca en el bareto, medio borracho y que aún hoy en día sigue siendo marco de gags al cuál, más desternillante.

* La escena de inicio del combate final, en la que ambos contendientes mojan sus puños en resina y luego vuelven a untar sus puños de cristales.

* Una que en aquella época me impactó, ver a Tong Po, entrenar golpeando una columna ante la mirada atónita de Van Damme.

* Y por último, la escena en la que Xian, mediante unas poleas, estira las piernas del belga, mientras éste está tumbado.



Curiosidades

* El protagonista previsto para el papel de Van Damme no era otro, que Chuck Norris.

* Michel Qissi, era un coreógrafo con conocimientos de Muay Thai, el cuál se presentó para el papel de Tong Po, al pedir los directores, alguien alto, oriental y conocimientos de Thai.

* Todas las escenas de lucha fueron coreografiadas por el propio Van Damme.

* Para un presupuesto de 1.5 millones de dólares, sólo en USA, recaudó la nada desdeñable cifra de 14.697.005 dólares.

* Hay 4 secuelas ,las tres primeras protagonizadas por Sasha Mitchell y la última por Marc Dacascos y actualmente se prepara City of Blood con el protagonista de las 3 primeras y Dennis Chan ejerciendo otra vez de Xian. Así mismo , el próximo mes de Agosto verá la luz el remake de la original con el título de Kickboxer: Vengeance y ya está en rodaje la secuela del remake Kickboxer: Retaliation, con Van Damme apareciendo como maestro en al menos la primera y Dave Batista recogiendo el papel de Tong Po.

Si aún no la habéis visto, no dejar de darle un visionado, porque para los fans de las artes marciales, es una joya ochentera, indispensable en vuestra videoteca.

Nos leemos en próximas entregas, ochenters.

José María Molano



TRAILER


TRAILER REMAKE







Top Secret (1984, Jim Abrahams, David Zucker) Top Secret


Hoy viajamos en nuestro Delorean hasta el año 1984, fecha de estreno, de esta icónica comedia, que en mi caso y en el de muchos de nosotros/as ha marcado toda una infancia.

Marcada dentro del género de comedia desmadrada, muy del estilo de la factoría Zucker y Abrahams , responsables de las sagas de Aterriza como puedas y posteriormente Agárralo como puedas, protagonizadas por el fenecido Leslie Nielsen.

El argumento nos trae a la estrella americana del rock Nick Rivers( interpretado por un Val Kilmer, que hacía su debut en el cine con este papel), en su lucha contra los altos mandos de Alemania del Este. Tendrá que unir sus fuerzas con Hillary Flammond (Lucy Gutteridge) con el fin de encontrar al padre de ésta, el profesor Flammond (Michael Gough, es decir el Alfred Pennyworth del Batman ochenter), antes de que construya un arma temible, la Mina Polaris.


La película es un homenaje a las películas de Elvis y así como a las de espías de la Segunda Guerra Mundial, con continuos momentos hilarantes, prácticamente desde el inicio de la misma, como observamos en la pelea de Omar Shariff contra el militar alemán.

El absurdo sacude una y otra vez la película con alusiones a cantantes españoles, gracias al doblaje español (Placidov Domingovich, Julito Iglesias),con los nombres de los miembros de la Resistencia ya icónicos: Café Olé ( caffé au lait, pero en español queda mejor), Souffle, Croissant, Rococó, Torre Eiffel…

Escenas como la del soldado que al caer de la torre de la fortaleza alemana se rompe como si fuese cerámica, la de Peter Cushing en ese cameo, en el que tiene el ojo del tamaño de la lupa (sería su última aparición en el cine americano, por cierto), la muy mítica de Kilmer jugando al tres en raya en la ventana de la guarida de la Resistencia durante el ataque alemán o aquella en el baile, con los bailarines con sus miembros bastante marcados, son algunas de las que confieren una dimensión divertidísima a esta película.



Curiosidades
  • Todo el rodaje se desarrolló en los estudios Pinewood de Londres, donde se rodó entre otras Superman, de hecho , la escena en la que vemos a Hillary en la ópera a punto de saltar por el balcón y vemos los hamsters rondando por allí, es un decorado aprovechado de Superman.
  • En la escena en la que Kilmer intenta escapar de la celda, vemos varias veces la foto de Cher, dicha foto, fue un homenaje de Kilmer a su por entonces pareja sentimental.
  • Cuando la Antorcha y Canapé, van disfrazados de vaca, observamos que llevan unas botas puestas, bien, resulta que a las vacas, no les gusta llevar nada en los pies, con lo que tuvieron que abrirlas, quitarles la suela y luego ponerles un velcro, de modo que se les pudiese poner a alrededor y no molestase al animal.
  • Su presupuesto fue de 8 millones de dólares y la recaudación USA fue de 20 millones y medio .
Para mí es una de mis películas favoritas de la época de los ochenta, ha envejecido muy bien y de hecho si no la habéis visto, yo no dudaría en recomendarla.

Como nota final, desde estas líneas quiero mandar mucha fuerza a Val Kilmer, que está pasando por unos muy delicados momentos de salud.


José María Molano 


TRAILER

Mi guardaespaldas (1980, Tony Bill) My Bodyguard


Poco conocida muestra de cine juvenil que supuso el debut del director Tony Bill (quien desarrolló la mayor parte de su carrera en televisión) y que dio a conocer a jóvenes promesas como Chris Makepeace, Adam Baldwin, Joan Cusack, Jennifer Beals (la protagonista de Flashdance, pero sin acreditar) o a un Matt Damon en uno de sus primeros papeles y del que se aprovechó su futura fama para plasmarlo en primer plano de la portada de algunas ediciones de la película como si él fuese su protagonista ...


El guardaespaldas puede bien considerarse una de las precursoras del cine juvenil de los ochenta, pero exenta de los adolescentes estereotipados y en ocasiones descerebrados que poblaban muchas producciones del género. Al contrario, su tratamiento recuerda a los trabajos de John Hughes (yo diría que se le adelanta) al mostrarnos unos jóvenes entrañables, cercanos y creíbles y nos relata una historia, aparentemente superficial, que nos desvela sus motivaciones y sentimientos más profundos además de exponer un tema tan de auge actualmente como es el acoso escolar . Así, la relación de amistad que surge entre Clifford (Chris Makepeace) y el temido Linderman (Adam Baldwin) a raíz del acoso por parte de Moody (Damon) y sus secuaces a Clifford, nos mostrará la verdadera cara de Linderman (excelente papel de un Baldwin alejado de los derroteros a los que nos tiene acostumbrados), un supuesto matahombres que resulta utilizar esta máscara por haber experimentado una traumática situación pasada, siendo en realidad un chico noble, tranquilo y gran persona.

Muy recomendable para todos aquellos que quieran ver otro tipo de cine juvenil ochentero.


GERMÁN FERNÁNDEZ JAMBRINA






TRAILER

El guerrero americano 3 (1989, Cedric Sunstrom) American Ninja 3: Blood Hunt

Voy a finiquitar con esta entrada la saga de películas englobadas dentro de EL GUERRERO AMERICANO. En 1989 la Cannon ya se encontraba en horas bajas y el declive de sus producciones, más si aún cabe, era total.

Lo curioso de esta película es que nuestro querido Dudikoff es sustituído por David Bradley (ambos compartirían protagonismo en la cuarta parte) , este sí un verdadero artista marcial que daba el pego en las escenas de lucha. Bradley interpreta a Sean Davidson, un experto en artes marciales cuyo padre fue asesinado siendo él niño por un atracador y que tras la pérdida fue entrenado en el arte del ninjitsu por un japonés (como veis igual que el Dudikoff). Sean conoce a Curtis Jackson (Steve James) en un campeonato de artes marciales celebrado en una isla del caribe (en realidad se rodó en Sudáfrica). Pero el destino hace que los mismos hombres que asesinaron a su padre se encuentren en la isla al mando del malvado Cobra (en la segunda parte el villano se llamaba Leon), quien busca, por medio de la ingeniería genética, la creación de un superninja y para eso se ha propuesto secuestrar a Sean y convertirlo en el arma definitiva. Un argumento delirante que recuerda también a la segunda parte, delirio que aumenta con la inclusión de Chan Lee (Michele Chan), fémina que utiliza la técnica ninja "hensojutsu" (habilidad que consiste en imitar y caracterizarse como otra persona).


En definitiva, una película cutre y casposa que poco aporta al cine de artes marciales y que, como indiqué al principio, señala el principio del fin de la productora Cannon. 

GERMÁN FERNÁNDEZ JAMBRINA





TRAILER


ENTRADAS RELACIONADAS